Газета "Верже"
Публикация 24.01.2019
Ксения ШАПОВАЛОВА
На днях меломаны нашего города, скупившие все билеты на «Венских классиков», насладились долгожданным концертом в филармонии. Когда на афишах значатся имена легендарных Моцарта и Бетховена – это своего рода гипноз, при котором ты идешь, отбросив все дела, в переполненный концертный зал лишь бы прикоснуться к величайшей и прекрасной музыке в живом исполнении оркестра. А если подобную музыку играет Запорожский академический симфонический оркестр под уравлением главного дирижера, народного артиста Украины Вячеслава Реди, то все настоящие ценители прекрасного понимают, что пропустить такой концерт – огромное упущение.
Никакая запись не заменит присутствия и наслаждения от настоящей, исполненной на высоком уровне величайшей музыки, которая окутывает вас своей чарующей аурой роскоши, жизнелюбия и торжества свободы! Особым подарком зрителю стал приезд столичных гостей – солистов «Киевской камераты» Валентины Буграк (заслуженная артистка Украины, альт) и Кирилла Бондаря (лауреат международных конкурсов, скрипка). Они покорили публику тончайшим, чувственным и, я бы сказала, филигранным исполнением музыки Моцарта. Итак, обо всем по-порядку…
Тема вечера была посвящена венским классикам, а именно творчеству Вольфганга Амадея Моцарта и Людвика ван Бетховена. К венской классической школе относят также Йозефа Гайдна, который, собственно, и стал ее основоположником. Творили композиторы во второй половине 18 и начале 19 веков. Все трое вошли в мировую историю как крупнейшие реформаторы музыкального жанра. Жизнь и деятельность каждого из них подолгу протекала в столице Австрии – Вене, отсюда и название – венские. А «классики» потому, что творчество этих композиторов не только уникально само по себе, оно определило дальнейшее развитие музыкального театра, жанров, стилей и направлений и стало образцовым. С творчеством «венской тройки» связан расцвет таких жанров, как опера, симфония, соната, концерт и квартет.
Открывала концертный вечер и звучала на протяжении всего первого отделения музыка гениального Моцарта. Почитателей его творчества огромное количество по всему миру, и именно с ним связан высочайший взлет венской школы. Моцарт - композитор универсального дарования, сложный и глубокий, при этом - трудный с исполнительской точки зрения, причем как для отдельных инструментов, так и голосов, и «ансамбля» в целом. Он труден для интерпретатора, но его музыка выглядит легкой! И она действительно легкая, ясная, понятная и приятная! Думаю, одна из самых очевидных черт гения в любой области – это ясность и простота, доступность произведения искусства и самого «художника» для всех уровней восприятия.
Вниманию запорожского зрителя были представлены Увертюра к опере «Волшебная флейта» и Концертная симфония для скрипки и альта В. Моцарта. С первых аккордов музыка австрийского гения очаровывает и магнетически воздействует на слух зрителя. И говоря о ней, нельзя не упомянуть об «Эффекте Моцарта». Наверное, каждый слышал, что звук сам по себе может обладать мистическими свойствами, приобретать физическую форму и контуры, которые способны воздействовать на наше здоровье, сознание и поведение. Так вот, в музыке Моцарта много высоких частот (от 3000 до 8000 Гц), они несут в себе наиболее мощный энергетический заряд, полезный для всего организма, стимулирующий мышление и улучшающий память. Она также улучшает слух, речь и помогает избавиться от душевных проблем. Яркий пример – история с молодым Жераром Депардье, у которого было заикание и нарушение памяти. Он избавился от этих недугов, слушая музыку Моцарта.
В наше время, к сожалению, мы практически не слушаем классиков, но что нам мешает устраивать себе непродолжительные сеансы музыкотерапии академической музыкой? И если появляется возможность услышать ее в живом исполнении, то обязательно необходимо ею воспользоваться. И я считаю, что запорожцы должны по достоинству ценить подобные мероприятия филармонии и личный вклад художественного руководителя оркестром Вячеслава Реди, который тщательно отбирает и планирует репертуар и регулярно в него включает подобные шедевры. Ведь, если задуматься, раньше такие концерты были доступны только в гостиных знати и на балах, ведь Моцарт – это роскошь, Моцарт – это дорого! Даже спустя три сотни лет, это – стиль и знак качества. Если даже на конфетах его портрет увеличивает многократно их стоимость, то, будьте уверены, этим именем хотят воспользоваться многие, ведь оно прошито золотыми нитями в сознании миллионов людей по всему миру.
«Волшебная флейта» - это опера-сказка в двух действиях, увертюру к которой и исполнил оркестр. Она начинается ярко тремя мощными аккордами, которые позже звучат в опере наиболее торжественно в моменты, связанные со жреческими образами. Вся остальная музыка увертюры пронизана светом и весельем, и написана в стиле, соответствующем сказке. Эта живая, чувственная, объемная музыка приковывает к себе внимание слушателя, ты словно растворяешься в ее звучании. Музыканты оркестра наслаждались процессом волшебного произведения, каждая нота была исполнена с вдохновением и выражением.
Также вниманию зрителей была представлена Концертная симфония для скрипки и альта В. Моцарта, которая прозвучала в исполнении столичных гостей - Валентины Буграк и Кирилла Бондаря. Их дуэт звучал невероятно красиво! Артисты словно исполняли гимн любви, молодости, романтики и свободолюбия! Скрипка в руках Кирилла была настоящей королевой оркестра, звучала изысканно, утонченно и умело выдавала высокие и низкие звуки. А Валентина удивила тем, что не только своими хрупкими руками удерживала альт, игра на котором требует физической подготовки, но и наделила его прекрасным звучанием, нежным и одухотворенным, чарующие и волшебные звуки в ее исполнении полностью завладели залом.
Тандем киевских музыкантов передавал бесконечный поток свободных, ничем не скованных, предоставленных самим себе эмоций. У Моцарта вообще эмоции не служат никакой возвышенной функции, они автономны, льются потоками, которые трудно остановить. При этом музыка не хаотична, в ней чувствуется стройность, мера, в ней всегда есть смысл. Слушать артистов было так приятно, словно рассказ интересных и остроумных собеседников, которые выражают общую идею - идею Любви! Скрипка и альт в сопровождении оркестра ласкали слух, уносили в светлую даль, словно теплое южное море. Дивная легкость, ажурность, совершенная гармония… не хватит эпитетов, чтобы описать исполненную музыку. Профессиональные музыканты знают, что такого гения нельзя подводить и это честь быть причастными к исполнению его красивейшей музыки. Артисты ее исполнили на высочайшем уровне, сорвали бурные аплодисменты и признание запорожской публики.
Второе отделение концерта было посвящено творчеству величайшего немецкого композитора - Людвига ван Бетховена - младшего и последнего представителя венской классической школы. Он начал с пути, проложенном Гайдном и Моцартом, но у него была своя, особенная разновидность классицизма. По философской глубине, демократической направленности и смелости новаторства Бетховен не имеет себе равных в музыкальном искусстве. На фоне творчества своих предшественников его музыка выделяется индивидуализацией образа, связанной с психологическим началом в искусстве и правдивым воплощением жизни. Бетховенское представление о прекрасном требовало подчеркнутой обнаженности чувств, он всегда искал динамичные, беспокойные, резкие и упорные интонации.
Симфония – основной жанр в творчестве этого композитора. Девять созданных Бетховеном симфоний охватывают все периоды его творчества. Именно в них наиболее ярко проявились те художественнее достижения, которые выдвинули автора в ряд величайших мировых композиторов и оказали огромное влияние на развитие музыки европейской традиции.
Симфонический оркестр под управлением Вячеслава Реди исполнил для запорожского зрителя Седьмую симфонию Бетховена. В ней господствует стихия танца и ярко звучит тема прославления жизни, веселья и юмора. Не зря в свое время Вагнер назвал Седьмую симфонию Бетховена «апофеозом танца», действительно четко прослушивается поэзия ритмичного движения в каждой ее части.
Оркестр мастерски исполнил свободно построенное вступление, раскрыл мотивы красоты и романтики и очаровал слушателей. Группы духовых инструментов старались передать полный солнечного блеска колорит произведения, который отличается особенностью инструментовки, задуманной автором, ведь Бетховен главное место отвел в симфонии не струнной, а именно духовой группе. Думаю, многие зрители по минорным штрихам уловили фирменное меланхолическое аллегретто композитора, благодаря которому достигаются драматические акценты. Но, что интересно, у Бетховена в этой симфонии грусть не угнетающая, она - неотъемлемый элемент жизни, призванный подчеркнуть многогранность и радость бытия!
На протяжении всей симфонии звучали контрастные яркие темы в исполнении оркестра, окрашивая палитру эмоций слушателя в разные цвета – от легких минорных штрихов траурного марша до сочных зарисовок народного веселья и буйной пляски. В целом, композиция производит впечатление гимна жизни и свободы с ярким финалом, который, кстати, в свое время охарактеризовал П.И. Чайковский как «вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».
Симфонический оркестр подарил зрителю праздник удивительной шедевральной музыки и определяющая заслуга в этом художественного руководителя, главного дирижера – Вячеслава Реди, который подобрал такой востребованный репертуар и, как всегда, профессионально подошел и исполнению, сплотив музыкантов единой целью – обогатить внутренний мир зрителя и искренне его порадовать. После концерта нам удалось пообщаться с народным артистом:
- Когда мы составляли репертуар, решили, что необходимо играть Моцарта. Его Концертная симфония для скрипки и альта вернула меня в прошлое – это была моя дипломная работа, поэтому, мне вдвойне приятно по-новому ее прочесть. Эта музыка очень красивая, чистая, диалог скрипки и альта наполнен такими нежными красками. Еще одно произведение Моцарта, которое мы сегодня исполнили - Увертюра к опере «Волшебная флейта» - очень полезна в практике для оркестра, она технически сложная, и я даже не представляю, как ее играли во времена Моцарта. Второе отделение этого концерта мы посвятили Бетховену, музыка которого является энциклопедией ритма. Седьмая симфония композитора– мажорная, и ее оптимизм и напор от начала до конца требуют от исполнителей не только эмоциональных, но и физических сил. Вся философия жизни закодирована в музыке величайших венских классиков. И я очень рад, что нам удалось ее прочесть по-новому и донести зрителю.
Ксения Шаповалова
Фото автора
Ссылка на сайт: verge.zp.ua