Понеділок
10
квітня

Богдана ПИВНЕНКО: «Задача музыканта – дарить радость людям!»

Газета «Запорожье Вечернее» №14 (494) от 6 апреля 2017 года

Олег ВАЛИК

Богдана ПИВНЕНКО: «Задача музыканта –   дарить радость людям!»

С 27 по 31 марта в концертном зале им. М.И. Глинки Запорожской областной филармонии прошел XVII Международный конкурс­фестиваль детского и юношеского исполнительского искусства «Аккорды Хортицы».

По традиции юные дарования оценивало жюри, состоящее из суперпрофессионалов. Много лет подряд активное участие в его работе принимает заслуженная артистка Украины, солистка Национального ансамбля солистов «Киевская камерата», скрипачка Богдана Пивненко. Она – одна из самых ярких звезд на небосклоне классической музыки современной Украины. Ее любят и ценят в родной стране и за рубежом не только за виртуозную игру на скрипке. Но еще за вкус, чувственность, экспрессивность и чувство меры во всем.

Концерты, гастрольные поездки, занятия с учениками, а еще – преподавательская работа в Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского, где с недавнего времени исполнительница заведует кафедрой скрипки… Это то, из чего состоит жизнь артистки. И другой она себе не представляет. Мы встретились с Богданой Пивненко после ее мастер-­класса, состоявшегося в рамках «Аккордов Хортицы». Результатом беседы стало эксклюзивное интервью, которое мы и предлагаем вашему вниманию, дорогие читатели.

– Вы не первый год входите в состав жюри «Аккордов Хортицы». По вашему мнению, в чем заключается значение этого конкурса? Его можно назвать трамплином к мечте? Как оцениваете уровень участников этого года, талантливых детей много?

– Очень много. Я помню, как было девять лет назад. Могу сказать, что уровень скрипачей значительно вырос. По поводу остального… «Аккордам Хортицы» удалось то, что оказалось не под силу другим конкурсам. Здесь присутствует атмосфера праздника и радость совместного музицирования. Уверена, достичь этого удалось, прежде всего, благодаря организаторам – директору фестиваля Вере Мартыненко и его художественному руководителю – главному дирижеру Запорожского академического симфонического оркестра, народному артисту Украины Вячеславу Реде. Соглашусь и насчет того, что этот конкурс – трамплин к осуществлению мечты. Три года подряд я, например, вижу несколько одних и тех же детей, которые участвуют в конкурсе. Пусть они не получили каких­то призов в первый раз, но желание расти и развиваться у них не пропало. И это, безусловно, радует!

– Не так давно Вы возглавили кафедру скрипки в Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского, активно занялись преподавательской деятельностью. Кроме этого, у Вас есть ученики и много совместных проектов с талантливыми детьми. В одном из ваших интервью приходилось читать, что главная цель, которую Вы ставите перед собой – научить детей не бояться сцены. Что значит для Вас преподавание? Возможность передавать знания, опыт?

– Безусловно. Мне всегда везло на преподавателей, они были очень щедры со мной. Поэтому убеждена – все, что я получила в свое время, обязана передать дальше. Есть только одно «но». Не могу назвать себя преподавателем в чистом виде. Знаете, у которых есть любимые ученики, и дети для балласта. У меня все обстоит несколько по­-другому. Я занимаюсь только тем, что нравится. И ничего не делаю ради денег. В этом смысле мне повезло, я могу себе это позволить. Все дети, которых я взяла в свой класс… Мы как бы в одной команде. Рада, что они это понимают, и стараюсь уделить одинаковое внимание всем. У нас нет нездоровой конкуренции, и того, что каждый думает только о себе. Это не спорт. Задача музыканта – дарить людям радость! Поэтому стараюсь учить детей тому, что каждую ноту нужно наполнять смыслом. Главное – создать образ, подарить людям энергию и настроение. Однако это – процесс. Мы все люди, и у каждого в жизни может что­то произойти, но нужно владеть собой, и ничего не бояться. Тогда и публика будет получать удовольствие. Искусство и страх – вещи несовместимые!

– Вы родились в Харькове. И несмотря на то, что занимались в музыкальной школе, мама видела Вас художницей. Только благодаря упорному труду Вы смогли достичь мечты. Есть ли у Богданы Пивненко собственный рецепт успеха?

– Просто нужно этого очень хотеть. И заниматься тем, что действительно любишь. Говоря откровенно, я в какой­то степени сочувствую людям, у которых есть работа и свободное время. У меня все по­-другому. Есть моя жизнь, и скрипка – ее неотъемлемая часть. Не представляю, как можно отдыхать от того, что любишь.

– Сегодня много талантливых творческих личностей – музыкантов, вокалистов, танцоров – уезжают за границу, так как не находят возможности реализоваться на родине. Как Вы считаете, есть ли возможность этому воспрепятствовать? Что должно сделать для этого государство?

– Да, сегодня многие талантливые люди вынуждены искать лучшей жизни на чужбине. Потому что на деньги, которые они здесь зарабатывают, им просто не выжить. Складывается впечатление, что кто­то просто хочет уничтожить те культурные достижения, которые еще остались. Чтобы избежать этого, нужна продуманная государственная политика. Ее, к большому сожалению, нет.

– Еще пару лет назад Вы активно продвигали проект «Антология украинской музыки», презентующий творчество современных украинских композиторов – Мирослава Скорика, Валентина Сильвестрова, Евгения Станковича и других. Помню, что было выпущено семь дисков. Серия получила продолжение?

– Завершить этот проект пока не хватает времени. После тех дисков, о которых Вы сказали, было записано еще три. Издан же только один. Остальные два ждут своего часа. Увы, в сутках только 24 часа.

– В свое время Вам довелось сотрудничать со многими известными композиторами, о которых мы упомянули выше. Музыка кого из них близка вашему внутреннему миру?

– Мне очень близка музыка Мирослава Скорика. Я всегда исполняю любое его произведение с огромным удовольствием. Например, ту же «Мелодию», которая считается духовным гимном Украины. Также совсем недавно открыла для себя музыку Евгения Станковича. Осенью состоится премьера его Концерта №3 для скрипки с симфоническим оркестром. Эту вещь он написал специально для меня. Надеюсь, что услышит ее и Запорожье. Творчество Валентина Сильвестрова – это целая философия. Правда, с моим темпераментом в этой музыке мне негде развернуться. Поэтому всегда играю его произведения так, как хотел бы услышать композитор.

– Ваш супруг Олег Павлюченков также связан с искусством – он занимается документальным кино. Как две творческие личности уживаются под одной крышей? Как относится к тому, что мамы подолгу не бывает дома, ваш сын Богдан? Ему Вас не хватает?

– Сыну очень не хватает. Он сильно скучает по мне. Да и возраст у него сейчас такой… Богдан очень нуждается в нашем общении. Олег иногда ругает меня за то, что я необдуманно соглашаюсь на участие в каких­то проектах, чем совсем лишаю себя времени. Но к тому, чем я занимаюсь, он относится с глубоким пониманием, поддерживает меня во всем. Это очень ценно.

– Скажите, Ваш сын Богдан унаследовал творческие гены своего дедушки – знаменитого художника Ивана Марчука, или ваши?

– Он талантлив во всем. Когда, например, Богдан был маленьким – сейчас ему десять лет, он вместе с дедушкой нарисовал две картины. Было смешно… Потом пошел в школу, и страсть к рисованию прошла. Сейчас увлекается игрой на джазовых барабанах, а также любит импровизировать на фортепиано. Я пока не вижу, чтоб он чем­то горел настолько, что позволило бы сказать – это его призвание. Но если он сделает выбор, буду сына всячески поддерживать. Большая ошибка родителей полагать, что их чадам нужны только какие­то примитивные песенки и Микки Маус. Дети, на самом деле, все понимают. Гораздо больше, чем это кажется взрослым.

– Есть ли у Вас заветная мечта?

– Их, если честно, две. Первая и главная – очень хочется, чтобы в Украине наконец­то наступил мир. Очень важно, чтобы люди снова смогли жить, не опасаясь за свой завтрашний день, любить и творить. Ну а вторая – скрипка работы знаменитого мастера Джузеппе Гварнери дель Джезу.

– Как Богдана Пивненко проводит свободное время? У Вас есть хобби?

– Мое хобби – это скрипка! И даже если у меня бывает хотя бы немного свободного времени, я все равно стараюсь заполнить его тем, что имеет отношение к инструменту. Нужно заниматься тем, что любишь, и тогда все будет хорошо!